영국 왕립 예술대학, 로잔 예술대학, 알토 대학, 센트럴 세인트 마틴스, 에인트호번 디자인 아카데미…. 나에게 꼭 맞는 학교와 전공 선택부터 입시, 현지 생활, 졸업 후 경력 관리까지 한 단계 도약을 준비하는 디자이너들을 위한 안내서다. 유학이라는 망망대해를 헤쳐 나가기 위한 최고의 길잡이다.
친절하고 세심한 가르침으로 대한민국에 캘리그라피 열풍을 일으킨 캘리그라퍼 박효지 작가가 나섰다. 그동안 작가가 붓펜으로 캘리그라피를 쓰는 법을 주로 알려줘 왔다면 이번에는 펜촉을 잉크에 찍어 글씨를 쓰는 딥펜 캘리그라피의 세계로 안내할 것이다.
사람 중심 철학을 추구하는 공간 디자이너인 저자가 자신의 경험과 과학적 근거를 기반으로 헬스케어 디자인의 개념과 사례를 소개하는 책이다. 헬스케어 디자인의 개념과 중요성, 헬스케어 디자인을 구현하기 위한 방법과 팁, 헬스케어 디자인을 구현하면서 저자가 느낀 깨달음과 경험을 풀어내고 있다.
인공지능이 디자인 분야에 미칠 영향과 기회, 위협을 분석한다. 미래를 예측하기 어려운 인공지능 시대에 창의성과 디자이너의 역할이 어떻게 변할지 탐구하며 교육의 패러다임 변화와 이에 대한 대응 방안을 제시한다. 인공지능과 결합한 디자인의 미래를 생물 진화론적 관점에서 예측하며 디자이너들이 대비해야 할 새로운 역량을 소개한다.
인공지능이 디자인 분야에 미칠 영향과 기회, 위협을 분석한다. 미래를 예측하기 어려운 인공지능 시대에 창의성과 디자이너의 역할이 어떻게 변할지 탐구하며 교육의 패러다임 변화와 이에 대한 대응 방안을 제시한다.
픽토그램, 사인, 마크 등을 포함한 그림 문자와 시각적 심볼들을 넓은 의미의 아이콘으로 상정하고, 다양한 각도에서 살펴본다. 아이콘의 정의, 성립과 역사, 베리에이션, 현대 아이콘 디자인에서 사용되는 표현 방법 등을 담았다.
10년간 쌓인 뉴스레터 《나가오카 겐메이의 메일 매거진》의 530통 중 107통을 엄선해 엮은 책이다. 저자 나가오카 겐메이는 디자인 활동가이자 D&DEPARTMENT 프로젝트의 설립자로, 일본 전역은 물론 여러 나라를 분주히 오가며 새로운 문화와 올바른 디자인의 가치를 전파해 왔다.
우리는 하루 대부분의 시간에서 의자와 함께 지내고 있지만, 정작 의자에 대해 얼마나 알고 있을까? 의자의 모습은 매우 다양하다. 의자가 일상생활 용품이 된 이후로 디자인되고 제조된 의자의 숫자 또한 헤아리기 어려울 정도로 많다. 『체어: 혁신적인 의자 디자인 500』 는 그중 소개할 만한 가치를 지닌 의자 디자인 500개를 소개한다.
인물의 옷을 디자인할 때, 정확한 옷을 구매하고 싶을 때, 의류를 제작할 때 다양하게 활용할 수 있다. 소매, 실루엣, 전통의상, 배색 등 의류에 대한 방대한 정보를 정리하여, 『패션 아이템 도감』 1편에서 다루지 못한 부분을 더 자세히 담았다.
1957년 동아출판사체를 시작으로 삼화인쇄체, 동아일보제목체 등을 만들고, 일본 모리사와와 샤켄을 위한 한글 원도 제작에 참여하면서 오늘날 우리가 사용하는 명조체와 고딕체를 만든 최정호. 그의 비전祕傳을 생전 유일하게 글로써 남긴 디자인 잡지 《꾸밈》의 연재 글을 한데 엮었다.
동아시아의 세로짜기 조판에 관한 이론 및 활용 방식을 다룬 책이다. 실제로 책의 구성을 세로짜기로 디자인하여 내용과 더불어 세로짜기 조판 예시를 제공하는 자료로서도 가치가 있다.
2023년, 12회를 맞이한 UAUS 기획 전시는 DFD가 적용된 파빌리온을 제시한다. 각 전시팀은 건축학과 학생의 시선에서 DFD를 고민하여 이에 대한 창의적인 아이디어를 파빌리온을 통해 실현하였다. 각 파빌리온은 해체 후의 사용 모습을 함께 전시하고 있다. 완성된 파빌리온, 재사용 형태, 해체 과정이 모여 끝(End)이 아닌 다음(And)을 생각하는 디자인을 제안한다.
